FGO BARBARA - PANEL ROOM 1

De la tradition à la transgression : le cabaret dans tous ses états

De tous temps, les cabarets ont été des lieux de divertissement, mais également des espaces de création, de revendication, de provocation et de transgression où l'on allie la joie de vivre et la convivialité à la liberté de parole et à la défense de la diversité. Mais ce sont aussi des aires d'émergence, de développement et de découverte. Combien d'artistes doivent leur succès aux cabarets : Mistinguett, Edith Piaf, Yves Montand, Line Renaud, Nougaro, Brassens, Jean Dujardin, Jeff Panacloc, Emmanuel Moire… D'autres s'y développent comme Iris Mittenaere, Jeremy Amelin, Cindy Sander, Lucky Love, Juriji Der Klee... ? Ces lieux de spectacle ont continué à se développer en Région, souvent en dehors des grandes villes, mais proches d'un public curieux et privé de spectacles. C'est plus de 200 cabarets aujourd'hui qui peuvent participer au cheminement d'artistes jeunes, mais aussi confirmés, de la scène actuelle. Si le cabaret de revue incarne un classique devenu intemporel, le cabaret punk a toujours été là pour bousculer les codes et provoquer les spectateurs et la société. Comment ces deux positionnements s'entremêlent, se concurrencent et se nourrissent ?

YouTube pour les artistes : bonnes pratiques et ressources

YouTube est une plateforme incontournable pour le partage de votre musique et le développement de votre carrière. Stratégies de contenus et de sortie, interactions avec les fans, nouvelles fonctionnalités, Shorts... découvrez les outils et ressources à votre disposition pour développer votre présence en tant qu'artiste sur YouTube et YouTube Music.

Grown Kid Music Lab by Madame CC : Kick off d'un projet innovateur qui fait le lien entre musique urbaine & image.

Grown Kid Music Lab by Madame CC est un programme qui vise à renforcer la diversité, la parité et l'égalité des chances dans l'écosystème des musiques raps et afros. À travers différents pôles (Music Entrepreneurship Academy, Urban Songwriting Camp, Challenge Beatmaker / Composer), notre objectif est de former et de mettre en relation les futurs talents avec des agences publicitaire, des sociétés de production et des marques afin de composer la musique de demain. Le Rap est le genre le plus écouté en France et fait l'unanimité auprès des plus jeunes. Il représente plus de 660 millions d'euros de chiffre d'affaire pour la musique, le potentiel est immense pour les marques, les directeurs de films. Comment raconter le monde si on ne représente pas celui dont on parle ? Des enjeux créatifs qui reflètent la société d'aujourd'hui et ses consommateurs. Cécilia Pietrzko, lance son nouveau projet qui permettra de favoriser les rencontres inattendues entre les créateurs.rices et annonceurs.

5 Stratégies de développement d'artistes indépendants

A travers 5 exemples concrets d'artistes qui ont commencé leur carrière en étant 100% indépendant, TuneCore décryptera différentes stratégies récentes de développement sur le marché Français. Qu'elles soient conçues par l'entourage de l'artiste ou l'artiste lui-même, elle pourront vous inspirer par leur créativité et vous préparer dans l'organisation d'un plan de sortie autour de la distribution d'un Single, EP ou Album sur les plateformes de Streaming.

Rap : Où sont les femmes ?

Alors que le rap est un genre parmi les plus écoutés, les rappeuses connues du grand public se comptent encore sur les doigts d'une main. La question n'est pas nouvelle, et on voit peu à peu émerger une nouvelle génération de rappeuses; mais les freins restent importants. Les rappeuses restent encore largement absentes des tops, contrairement à leurs homologues masculins. Rappeuses en Liberté, lancé en 2021, a permis de confirmer l'émulation artistique chez les rappeuses, et accompagne l'émergence de certaines d'entre elles. Le dispositif désignera le 12 octobre les lauréates de la deuxième édition au MaMA ; nous proposons en complément une table ronde rassemblant professionnel.le.s du rap et chercheurs.euses universitaires pour réfléchir sur les raisons de ce déséquilibre, et surtout sur ce qui pourrait permettre de le combler.

FGO Barbara - Panel Room 2

L'actualité des droits des artistes-interprètes & les nouveautés de l'action culturelle de la SPEDIDAM

La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes. Fondée en 1959 par des artistes-interprètes, elle continue aujourd'hui, plus que jamais, sa belle mission d'œuvrer pour les droits de tous les artistes-interprètes afin de leur garantir une juste rémunération. Elle gère et défend leurs droits en matière d'enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres. La SPEDIDAM propose également des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant, à l'éducation artistique et culturelle et à la formation d'artistes. La conférence se déroulera en quatre temps : - Présentation de la SPEDIDAM et de ses missions. - Enjeux nationaux et européens du droit des artistes-interprètes et propositions de la SPEDIDAM. - Actualités de l'action culturelle déployée par la SPEDIDAM. - Intervention d'une artiste-interprète « Génération Spedidam ».

Masterclass Women Metronum Academy x Shesaid.so avec Flavia Coelho, Tracy de Sà et Sônge

En tant que femme dans la musique : comment prendre et garder la main sur son projet. Masterclass avec les mentores & marraine de la Women Metronum Academy, en partenariat avec Shesaid.so. Comment en tant qu'artiste compositrice / interprète / musicienne / arrangeuse / productrice / ... : on PREND EN MAIN et on GARDE LA MAIN sur son projet artistique, et ce dans un contexte où on est nécessairement amenée à travailler en collaboration avec d'autres personnes. Cette masterclass donne la parole aux femmes artistes sous l'égide de 3 professionnelles accomplies et engagées : Flavia Coelho, Tracy de Sà et Sônge. Chacune partagera sa vision singulière et inspirante, nourrie de ses expériences professionnelles et personnelles, pour donner de la force et apporter des conseils / méthodes de travail aux personnes du public. Un temps d'échange avec le public sera proposé à l'issue de la Masterclass. La Women Metronum Academy est un dispositif de mentorat artistique dédié aux musiciennes dans toute leur pluralité dans le champ des musiques actuelles. En partenariat notamment avec Shesaid.so FR, elle déploie pendant une année un programme d'accompagnement artistique personnalisé en faveur de ses mentorées. Pour renforcer leur confiance et leurs compétences, aux côtés de mentores, des artistes confirmées, et de coachs professionnel.lles, dans une dynamique de bienveillance et d'empowerment autant personnel que professionnel. La Women Metronum Academy est un dispositif de mentorat artistique dédié aux musiciennes dans toute leur pluralité. Notamment en partenariat avec Shesaid.so FR, elle déploie pendant une année un programme d'accompagnement artistique personnalisé en faveur de ses mentorées. Pour renforcer leur confiance et leurs compétences, aux côtés de mentores, des artistes confirmées, et de coachs professionnel.lles, dans une dynamique de bienveillance et d'empowerment autant personnel que professionnel. #StrongerTogetHER!

Programme Europe Créative : quels soutiens pour la musique ?

Le programme Europe Créative affirme son soutien au secteur de la musique pour renforcer les capacités des professionnels en matière de création, promotion, distribution et monétisation. Cet atelier propose d'aborder les enjeux et opportunités pour la musique dans le programme Europe Créative. Au programme : Quels sont les outils mobilisables par le secteur ? Quelles sont les spécificités du soutien pour la musique ? Quelles sont les structures concernées ?

FGO Barbara - Panel Room 3

Santé auditive des salariés du spectacle et du divertissement : un capital à préserver !

Concerts, spectacles, festivals, clubs…Dans le secteur de la musique et du divertissement, les professionnels sont souvent exposés à des niveaux sonores élevés. Des mesures de prévention sont indispensables pour protéger leur audition, véritable instrument de travail ! Cet atelier s'attachera à faire un état de la santé auditive des salariés de la musique, à travers la présentation des études de l'INRS et de Thalie Santé. Un point sur la réglementation "bruit au travail" sera l'occasion pour le ministère du Travail de présenter le nouveau guide en la matière : « L'audition, un capital à préserver ».

Rencontre avec différents éditeurs de musique

On pense souvent que les éditeurs de musique se concentrent sur l' utilisation commerciale de leurs catalogues et l'attribution des droits permissifs. Mais pas du tout ! Alors à quoi sert l'édition musicale? Les créateurs ont-ils besoin d'éditeurs ? Qui bénéficie des fruits du travail de l' édition ? … De nombreuses questions que se posent une grande partie de notre filière, en raison des grands changements de ces dernières années dans l'univers de l'édition musicale et de l'état d'instabilité dans lequel se trouve le monde de la musique en général. En comptant sur le soutien des partenaires institutionnels et la solidarité de la filière indépendante, les éditeurs de musique indépendants ont aujourd'hui pour défi de repenser et restructurer leurs activités afin d'assurer leur avenir, celui de leurs auteurs et de leurs emplois. Comment appréhender alors l'édition musicale aujourd'hui et la sortie de crise ? Ce workshop répondra en direct à toutes les questions des créateurs, éditeurs et futurs éditeurs concernant les usages de cette profession méconnue encore aujourd'hui !

Trop jeunes pour les musiques actuelles?

A l'heure où la fréquentation des concerts connait de grands bouleversements, on peut se poser la question de la légitimité du jeune public dans nos salles. Quel intérêt pour les musiques actuelles de s'adresser à un jeune public ? Quel intérêt pour le jeune public d'assister à des concerts ? Faut-il qu'ils soient spectateurs aujourd'hui, pour être les publics de demain ? Cette cour musicale proposée par RamDam, le réseau national des musiques jeune public mettra en scène un débat argumenté entre professionnels du secteur : Président de séance, procureur, avocat de la défense et témoins tenteront de répondre ensemble à une grande question : le jeune public est-il un enjeu de renouvellement des publics pour les musiques actuelles ? Ce sera au public, en tant que jury, de trancher cette question !

How could we avoid the "evaporation" of women musicians between the learning phase and the practice and/or professionalization phase? - Manifesto session