Booster votre début de carrière, France travail Spectacle au service des professionnel·le·s de la musique

Vous souhaitez avoir des informations sur les services offerts par l’agence AVS ARTISTES Paris IDF qui accompagnent les artistes intermittents d’Ile de France ? Vous avez des questions relatives aux premiers pas dans l’intermittence du spectacle, Quelles démarches réaliser pour devenir intermittent du spectacle ?

Avec

• Delphine Ricateau, Conseillère spectacleFrance Travail
• Maria Neves

Comment construire son projet grâce aux initiatives de soutien dans les musiques actuelles ?

L’acte de création, production et diffusion est souvent synonyme de parcours du combattant pour un·e musicien·ne. Outre la qualité artistique proposée, pour réussir à se faire connaître et pouvoir vivre de son œuvre, l’artiste se doit aujourd’hui de connaître l’ensemble des dispositifs d’accompagnement proposés par les acteurs publics et privés du secteur des Musiques Actuelles. Cela inclut notamment les sociétés de gestion collective telles que la Sacem, la Spedidam ou encore l’Adami, qui jouent un rôle essentiel dans le soutien à la création, la rémunération des artistes et le développement de projets artistiques.

Avec :

• Baptiste Biaggi, Chargés de relation artiste ADAMI
• Nathalie Roy, Responsable du Pôle Musiques actuelles et Direction de l’action culturelle à la Sacem
• Margot Blanc, Responsable des Programmes d’aides de l’Action culturelle à la SPEDIDAM

Comment se créer son propre kit presse électronique (EPK)

Comment faire valoir sa musique dans un monde où plus de 120 000 tracks sortent chaque jour ? L’objectif de l’intervention sera de présenter Bridge.audio en tant qu’outil de productivité et de découvrabilité. Notre solution permet de relier tous les acteurs de l’industrie musicale (et audiovisuelle) en proposant des fonctionnalités innovantes, efficaces mais faciles à intégrer.

Avec

• Oscar Duperray, Product & User Experience chez Bridge Audio

Comprendre le fonctionnement de l’aide à l’auto-production

Le Pôle Musiques Actuelles et Jazz de l’action culturelle Sacem propose une aide à l’autoproduction pour un premier ou deuxième enregistrement physique et/ou numérique ; nous vous proposons un atelier interactif afin d’en savoir plus sur le fonctionnement de cette aide.

Avec

• Solène Bouville, Chargée de mission du Pôle Musiques Actuelles de la Direction de l’Action Culturelle à la Sacem

Construire son équipe : comprendre les métiers qui accompagnent un projet musical

« La construction d’un projet musical ne repose pas uniquement sur la création artistique : elle s’appuie aussi sur une équipe de professionnel·les aux rôles complémentaires, souvent mal compris ou confondus.

À travers cette rencontre de 2 heures, le MILA propose aux artistes & aux jeunes entrepreneurs de la musique de mieux comprendre les métiers clés qui accompagnent le développement d’un projet musical : management, attaché·e de presse, label, édition, booking et distribution etc. Ces métiers seront représentés par des professionnels adhérents au MILA, dispositif de soutien à la filière musicale destiné aux entreprises qui entourent les projets artistiques.

Animée par Anne-Sophie Mattéi, elle-même adhérente au MILA et experte en relations presse, cette table ronde réunira des intervenant·es en activité qui partageront leurs expériences, leurs missions concrètes et leur vision du travail en équipe. L’objectif est de donner aux artistes des repères clairs pour identifier leurs besoins, comprendre à quel moment s’entourer, et savoir comment collaborer efficacement avec ces différent·es acteur·rices.

La rencontre alternera prises de parole, échanges croisés et temps de questions avec le public, afin de favoriser une compréhension concrète et directement applicable aux projets des participant·es.

Un temps dédié sera également consacré aux parcours et aux réalités du terrain, pour permettre aux artistes de mieux anticiper les enjeux professionnels et structurer leur développement de manière cohérente.

Cours de pratique vocale centré sur l’artiste en tant qu’interprète

Coaché par un professeur de l’American School of Modern Music, les participants seront amenés à travailler sur l’un de leur titre à préparer en amont. Ils pourront soit venir avec leur groupe, soit s’accompagner, soit venir avec un play back. Sont abordés différents points parmi lesquels : o L’accent o Le placement rythmique o La justesse et précision sur les attaques et finales o L’interprétation o La technique vocale o La connaissance de sa tessiture o Le choix de la tonalité o La réharmonisation o La communication au sein du groupe o L’improvisation vocale au sens large (pouvoir se sentir libre vocalement sur une grille harmonique en tant que soliste et aussi en tant qu’accompagnateur) o Le leadership Creuser les spécificités vocales de chacun, mettre à jour leurs atouts et savoir les valoriser, Approfondir le détail de l’arrangement, de l’esthétique, de l’interprétation, de l’accent, de la technique vocale nécessaire à la performance scénique, Apprendre à livrer une version la plus originale possible d’un titre, au sens de profondément personnelle, authentique, intime et urgente, Faire corps avec l’accompagnement et obtenir un son de groupe identifiable et unique.

Avec

• Aneta George, Professeure de musique à l’American School of Modern Music

Comment passer de la passion à la structuration professionnelle ?

Transformer une pratique (artistique ou événementielle) en activité professionnelle viable. Poser les bases de cette transition en montrant une application concrète dans le secteur des musiques actuelles, par le biais :

• d’un parcours de formation à une mise en pratique concrète
• d’une expérience individuelle à la création d’une structure
• d’une idée ou sensibilité artistique à un projet structuré et pérenne

Avec :

• Thomas Koffi, coordinateur du Réseau MAP (modérateur)
• Celestine de Williencourt
• Manon Sage
• Elsa Viguier

Développement et soutien d’un projet artistique à l’international

Dans un contexte où les frontières musicales s’effacent, les collaborations artistiques dépassent de plus en plus les territoires nationaux. La scène française s’ouvre largement à l’international, multipliant ainsi les opportunités d’échanges, de diffusion et de développement. Au cours de cette table ronde, les intervenant.e.s partageront leurs expertises et expériences pour éclairer les artistes, producteurs/trices et professionnel.le.s de la filière sur les leviers existants pour donner une dimension internationale à leurs projets. Un rencontre inspirante pour toutes celles et ceux qui souhaitent inscrire leur démarche artistique dans une dynamique de circulation et de rayonnement à l’international

Avec

• Benjamin Demelemester, International Project Manager au CNM (modérateur)
• Chloé Lafeuille, Manageuse d’artiste et label manager
• Andy Sanctussy, Fondateur de Tuss For You

Dispositifs de soutien de l’OFQJ pour la filière des Musiques Actuelles

Corinne Benmhad, chargée d’information des publics, et Céline Lespagnol, chargée de projets coopération culturelle, vous présenteront les offres et appels à candidatures de l’OFQJ à destination des artistes et des profesionnel·les de la filière des Musiques Actuelles. À l’image des dispositifs de soutien suivants : le programme Odyssart, les appels à candidatures pour le Festival de la chanson de Tadoussac + les Francos de Montréal, le Festival en chanson de Petit-Vallée en Gaspésie, ou encore Coup de Cœur Francophone à Montréal.

Avec

• Corinne Benmhad, chargée d’information des publics à l’OFQJ
• Céline Lespagnol, chargée de projets coopération culturelle à l’OFQJ

Faire carrière dans le rap : entre reconnaissance institutionnelle et autonomie artistique

Les musiques rap sont aujourd’hui les esthétiques les plus écoutées en France. Ce succès repose aussi sur un modèle entrepreneurial singulier, qui manque encore d’une véritable reconnaissance institutionnelle. À l’heure de l’indépendance musicale, comment se reconfigurent les acteurs de cette filière dans leur rapport aux institutions ? Comment les artistes créent-ils des modèles économiques et structurels qui perdurent au-delà de leur seule carrière artistique ?

Avec

• Atanaz, Artiste
• Ulysse2001, Artiste et membre de la Fédérap
• Jennifer Barnay, Productrice, juriste et membre du bureau et du Conseil d’administration de la FEDERAP

Jouer la musique autrement : manettes de jeu vidéo et art numérique

Cet atelier de 1h30, destiné à un groupe de 10 participant.e.s : musicien.ne.s , intervenant.e.s artistiques, médiateurs/trices culturels, propose une immersion dans les pratiques de création musicale numérique à travers l’utilisation de manettes de jeu vidéo comme instruments. Il s’appuie sur les dispositifs Mono-Mallettes PUCE MUSE, associés à un système de diffusion sonore et un support visuel, dans un espace favorisant le mouvement et l’expérimentation corporelle.

Avec

• Serge de Laubier, Directeur artistique de PUCE MUSE

La concurrence entre artistes : une fatalité ?

À l’heure des réseaux sociaux et des plateformes, la visibilité est devenue un enjeu central, souvent au prix d’une mise en concurrence accrue entre artistes. Entre logiques algorithmiques, injonctions à se démarquer et multiplication des sorties, comment cette compétition façonne-t-elle les parcours, et dans quelle mesure y participons-nous collectivement — artistes comme professionnel·les de l’accompagnement ?

Cette table ronde propose d’ouvrir le débat : la concurrence est-elle inévitable ou peut-on imaginer d’autres modèles ? À travers des regards croisés (artistes, accompagnateur·rices, chercheur·euses), il s’agira d’explorer des alternatives concrètes, entre dynamiques collectives, mutualisation et nouvelles manières de penser l’accompagnement.

La diffusion des artistes émergents : quels leviers face à la crise du secteur ?

Plus d’informations à venir

La fresque de la musique

La Fresque de la Musique est un atelier co-développé par Music For Planet, Music Declares Emergency France et des musicien·nes d’orchestre. Il permet aux professionnel·les de la filière musicale de comprendre les enjeux de la transition écologique (climat, biodiversité, ressources) appliqués aux réalités de leurs métiers.

La Fresque poursuit deux grands objectifs :

• Synthétiser en un unique atelier les rapports existants (REC, Declic, Spot…), présenter les ordres de grandeur liés aux différentes activités (musique enregistrée, live, diffusion, écoute…) et typologies d’impacts (mobilité, numérique, alimentation…), et inspirer les participant·es par les initiatives pionnières de la filière.
• Travailler en intelligence collective pour co-construire des modèles durables pour la filière musicale, et explorer les leviers narratifs et émotionnels de la musique afin d’engager la transition écologique auprès des publics.

A l’occasion des JIRAFE 2026, venez découvrir cet atelier animé par Music for Planet

Avec

• Arthur Lecercle, Musicien et Coordinateur de Music For Planet

Les coulisses du développement d’artiste : les décisions qui construisent une carrière

Rejoignez l’équipe d’un label 360 le temps d’un atelier, et venez participer au développement de la carrière d’une artiste. À travers une étude de cas interactive, GreenShore Music et Cassily reviennent sur les décisions stratégiques qui ont façonné le développement du projet : identité artistique, sorties, contenus, live, réseaux sociaux… À chaque étape, le public est invité à se mettre dans la peau de l’équipe et à choisir les orientations qu’il aurait prises, avant de découvrir les arbitrages réellement effectués et leurs conséquences. Quelle stratégie de développement ? Quels leviers activer ? Quels choix sont réellement prioritaires lorsque les moyens sont limités ? Une immersion interactive dans les coulisses du développement d’artistes, où le public est invité à prendre part aux décisions avant de découvrir les arbitrages et recommandations de l’équipe du label GreenShore Music.

Avec :

• Nicolas Raulin, Directeur général et manager d’artistes chez GreenShore Music
• Julien Humez, Directeur artistique et Producteur musical chez GreenShore Music
• Matthieu Humez, Responsable communication chez GreenShore Music
• Cassily, artiste

Outils, IA et nouveaux réflexes : le numérique au service de votre carrière

Jamais il n’a semblé aussi simple de développer sa carrière dans la musique. Et pourtant, entre la multitude d’outils, l’intelligence artificielle, les stratégies pour se faire connaître et la question des revenus, il peut être difficile de s’y retrouver.

Le temps d’un échange, des professionnels du secteur partagent leur regard sur les acteurs, les outils et les usages qui font vraiment la différence au quotidien. Pas de technique pure : on reste sur du concret et du participatif. De quoi poser vos questions, repartir avec quelques conseils et une boîte à outils à tester, chacun à son rythme.

Pitch session : développer votre revenu et votre notoriété

Vous êtes un artiste ou un groupe. Vous avez quelques titres ou un projet d’EP, vous avez déjà fait des dates et vous avez envie de développer votre projet artistique en France ou à l’international ?

Vous vous interrogez sur la meilleure manière de développer votre notoriété et vos revenus (streaming, physique, synchro, live, merchandising…), vous recherchez le bon levier, la bonne stratégie, les bons partenaires ?

Venez rencontrer une partie de l’équipe de Wiseband.

Critères : avoir au moins 3 titres terminés (mixés, mastérisés) et avoir un projet professionnel, quelque soit l’esthétique musicale.

Wiseband développe un catalogue de plusiers milliers d’artistes actif·ve·s ainsi qu’une centaine de labels sur les principaux services de streaming à travers le monde. Wiseband, c’est aussi des labels dans différentes esthétiques musicales, de la production, de la synchro, de la distribution physique et du merchandising.

La découverte et l’accompagnement de nouveaux artistes indépendant·e·s sont au cœur de notre modèle.

5 à 6 groupes ou artistes seront sélectionné suivant ce questionnaire.

Appel à candidatures : 28 juin au 29 août (clôture)

Contact des candidat·e·s retenu·e·s : 11 septembre

Durant une session de 30 minutes le 19 septembre prochain, nous écouterons vos sons et votre pitch et nous vous apporterons nos conseils et nos éventuelles connexions.

L’accès à cet atelier se fait dans le cadre d’un appel à candidatures !

Avec

• Martin Roux, Responsable label No Line
• Pierre Alexandre Blanc, Directeur du label Wiser
• Méline Jaffrezou, Chargée de promotion chez Wiseband
• Rémi Bouton, Responsable stratégie Wiseband

Santé mentale dans la musique : comment durer sans se brûler ?

Cette table ronde explore la santé mentale dans les musiques actuelles avec un angle concret : comment les artistes, managers et professionnels construisent des carrières durables sans s’épuiser ? Entre pression des débuts, fatigue mentale, isolement et exposition constante, il s’agira d’identifier les signaux d’alerte, les outils de prévention et la place du manager dans l’écoute et l’accompagnement.

Avec

• Aubry Tamo, manager d’artiste et co-fondateur du label Black vogue (modérateur)
• Elodie Watrin, manageuse d’artiste et fondatrice de Remise en Scène
• Emmanuelle Bourges Rouvière, Membre du Conseil d’Administration de l’AMA et responsable Formation et Antenne de l’AMA sur la Région Sud Est – Corse

Superfans : comment construire une relation durable avec ceux qui soutiennent vraiment un artiste

Derrière chaque projet musical qui s’inscrit dans la durée, il y a une communauté restreinte de fans dont l’engagement dépasse de loin celui du public ordinaire. Ces superfans génèrent une part disproportionnée des streams, concentrent l’essentiel des achats physiques et de merchandising, et sont systématiquement aux premières loges des concerts et événements. Ils sont, en d’autres termes, les premiers financeurs et les premiers ambassadeurs d’un artiste.
Pour les artistes signés en major comme pour les indépendants, cette réalité est devenue un axe stratégique central. La connexion avec le superfan ne se résume pas à un levier commercial : c’est une relation de confiance, construite dans le temps, qui conditionne la pérennité d’un projet. Un superfan bien accompagné est un soutien stable, capable de traverser les cycles d’un artiste — les albums, les silences, les évolutions de style.
Encore faut-il savoir qui ils sont, comment les atteindre directement, et surtout quoi leur proposer. 
C’est précisément l’objet de cette table ronde : partir des données pour aller vers le concret — les outils d’identification, les expériences qui créent de la valeur perçue durable, et les produits qui transforment un engagement émotionnel fort en soutien économique réel

Avec

• Yves-Michel Aklé, artfluence