Faire rimer carrière et longévité : remettre sa santé physique et mentale à l’épicentre de sa pratique

Comment préserver son corps et son esprit dans une industrie où l’intensité et la précarité sont souvent la norme ? À travers le témoignage de l’artiste Thérèse, interviewée par Alexandra, binôme du podcast T’as mal où ?, cet atelier propose une plongée sans filtre dans les réalités physiques et mentales vécues par les professionnel·les de la musique.

On y explorera les grands enseignements du podcast, de l’endométriose à la perte auditive, des effets des tournées à ceux des addictions, en passant par les parcours de soin et de résilience, accompagnés d’extraits choisis.

L’atelier se veut aussi pratique : une présentation des ressources repérées au fil des épisodes (Audiens, Thalie Santé, Agi-Son, CEFON, etc.) sera proposée, avant un temps d’échange collectif pour partager expériences, questions et outils.

Un temps fort pour (re)mettre la santé au centre des pratiques artistiques !

Avec :

• Thérèse Sayarath, Artiste, DA, conférencière, mom of Tiger Bomb
• Alexandra Dumont, Journaliste indépendante

Comment créer sa structure pour entreprendre dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de permettre aux futurs créateur·rices d’entreprises et aux créateur·rices d’associations, de choisir parmi les différentes formes en fonction des avantages, des inconvénients, des contraintes et des coûts.
Après une introduction générale seront abordés :
La création : choisir son régime (IS/IRPP) et son statut (BIC/BNC)Les questions fondamentales à se poser avant de faire son choixL’entreprise individuelleL’entreprise individuelle vs La société commercialeLa société commerciale : quelle forme choisir ?
L’associationLes obligations comptables liées au choix de la structureLes obligations fiscales liées au choix de la structureLa gestion de la structure selon sa forme
Conclusion : La méthode M.A.R.C.H.E.R. vers la réussite.

Avec

• Eric Hainaut, Expert Comptables chez Com’Com (Groupe Emargence)

Comment trouver des financements dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de présenter comment trouver des financements lorsque l’on est entrepreneur·se dans la musique. Après une introduction sur la problématique du financement, seront abordés les grands principes du financement, les financements classiques (les subventions et les crédits d’impôts), les financements privés (le crowdfunding, les investisseurs, la coproduction et la SEP, le mécénat et les fonds de dotation, le financement par la publicité).

Avec

• Eric Hainaut, Expert Comptables chez Com’Com (Groupe Emargence)

Comprendre et valoriser les droits des producteurs·trices de musique

La SCPP vous propose une table ronde pour mieux comprendre les droits voisins et comment percevoir les droits qui vous reviennent, en particulier pour les producteurs indépendants.
Au programme : un décryptage des droits voisins du producteur_/trices_  de musique, une présentation des missions, du fonctionnement et de la gouvernance de la SCPP, ainsi qu’un focus sur les différentes sources de rémunération collectées (rémunération équitable, copie privée, droits exclusifs).
Cette table ronde mettra également en lumière les avantages pour les producteurs_/trices_  indépendant.e.s à rejoindre la SCPP, et détaillera les dispositifs d’aides proposés : types de soutien, montants, critères d’éligibilité et modalités de candidature.
Enfin, un focus sera consacré aux Concerts SCPP : tremplin pour les artistes en développement, illustrant l’engagement de la SCPP en faveur de la création et de l’émergence.

Avec

• Anouchka Roggeman, Responsable du Service Communication à la SCPP
• Marie-Charlotte Lachaize, Directrice des Répartitions à la SCPP
• Aurore Mourao, Responsable du Service des aides à la SCPP

Quels sont les dispositifs de soutien aux artistes ?

La Région IDF et la Ville de Paris mettent en place des dispositifs de soutien aux artistes afin de favoriser la création, la diffusion et la pérennité de leur activité.A travers le dispositif FORTE de la Région IDF et le dispositif d’aide à la création et à la diffusion de la Mairie de Paris, nous aborderons ici 3 axes de leur soutien :

1. Aides financières : Des subventions sont accordées aux artistes et aux structures culturelles pour les aider à financer leurs projets. Cela peut inclure des bourses de création, des aides à la production ou des soutiens à la diffusion.
2. Résidences artistiques : Ces dispositifs peuvent permettre aux artistes de bénéficier d’un espace de travail et d’un accompagnement pour développer leurs projets dans un cadre propice à la création.
3. Soutien à la diffusion : La diffusion des œuvres artistiques peuvent être soutenu par des partenariats avec des festivals, des salles de concert ou structure de production

Ces dispositifs visent à créer un environnement favorable à la création artistique et à assurer la diversité culturelle, tout en permettant aux artistes de vivre de leur passion. »

Avec

• Delphine Vieira, Cheffe du Bureau de la Musique et Direction des affaires culturelles à la Ville de Paris
• Bineta John, Conseillère pour la musique à la DRAC Île-de-France
• Alpar Ok, Chef de projet jeune création à la Région Île-de-France
• Thomas Koffi (modérateur), Coordinateur du Réseau MAP

Droits d’auteurs et droits voisins : quels droits contrats et quels revenus ?

Comment protéger et documenter une oeuvre : droit d’auteur/ droit voisin ? Quels sont les différents contrats commerciaux qu’un·e artiste peut être amené·e à signer pour développer sa carrière ? Quelles questions juridiques peuvent se poser dans la relation que l’artiste entretient avec producteur ou label ? Les droits d’auteurs et la Sacem ? Comment se gèrent les droits individuels et collectifs ? Qui paie quoi à la Sacem et à la Spre ?

Avec

• Frantz Steinbach, Vice-Président du Réseau MAP (modérateur)
• Julie Dejardin, Avocate au cabinet DAM Avocats
• Claire Chouvac, Responsable de Mission à Sentinel Music Back Office

La musique en résistance : conférence mobilisatrice avec Cultures Futures

Édition, cinéma, presse… Depuis plusieurs mois, la culture se mobilise contre la concentration croissante du secteur, et alerte sur ce nombre toujours plus réduit d’acteurs qui contrôlent les moyens de production, de diffusion et de prescription des œuvres. Le monde de la musique n’est pas épargné. Avec l’Appel des 1000, de nombreux artistes, technicien·nes et travailleur·ses de la musique de partout en France, se sont exprimés contre la concentration industrielle de leurs métiers et la propagation réactionnaire.
Comment faire converger les forces au-delà des scènes et des esthétiques, pour construire ensemble des futurs souhaitables ? Comment se relier aux autres champs de la culture, de la recherche, des médias indépendants et de la société civile pour peser dans le débat de la Présidentielle, et construire ces solidarités capables d’ouvrir d’autres possibles ?

Avec:
Liste des intervenants à venir

L’action culturelle : choix ou impératif pour les artistes ?

Depuis plusieurs années, l’action culturelle et l’éducation artistique et culturelle (EAC) occupent une place croissante dans les projets artistiques et les politiques publiques. Pour de nombreux artistes et structures culturelles, travailler avec les scolaires ou rencontrer d’autres publics a toujours fait partie intégrante de leur démarche de création et de transmission. Pour d’autres, cette dimension s’est progressivement imposée comme une attente, voire une condition d’accompagnement ou de diffusion.

À travers les témoignages croisés d’artistes et de professionnel·les de la culture, cette table ronde interrogera la place de l’action culturelle dans les parcours artistiques aujourd’hui. Comment est-elle vécue ? Comme une envie, un engagement, une opportunité de partage ? Ou comme une injonction devenue incontournable ?

Les échanges permettront de mettre en lumière la diversité des expériences et des positionnements, tout en rappelant que l’action culturelle doit pouvoir rester un choix artistique. Ils montreront également comment, face à ces enjeux, de plus en plus de lieux et de structures développent des dispositifs d’accompagnement pour soutenir les artistes qui souhaitent s’engager dans des démarches d’EAC et de médiation auprès des publics.

Avec

• Ingrid Etienne, Directrice du Combo95
• Gaëlle Maisonnier, Directrice de l’action culturelle à Zebrock
• Edgar Sekloka, Artiste
• Estelle Marie, Chargée de production & d’actions culturelles indépendante

Les méthodes pour gagner en productivité et éviter la surcharge administrative

Administration, budgétisation, diffusion, communication… Pour l’artiste indépendant, la multiplicité des casquettes se transforme rapidement en surcharge. Cette accumulation de tâches quotidiennes finit par étouffer la disponibilité nécessaire à la création et au développement des projets.

Cet atelier d’1h30 propose de lever ce point de blocage en découvrant des routines d’organisation, conçues spécifiquement pour les porteur.euse.s de projet culturel, et applicables dès le lendemain. Loin des dispositifs complexes ou des usines à gaz technologiques, nous aborderons des outils concrets de gestion du temps (méthode Eisenhower, batching, Kaban…) et poserons les bases d’une organisation du temps de travail saine, en accord avec vos emplois du temps et vos spécificités.

L’objectif ? Passer d’une gestion « en urgence » à un pilotage serein, afin de libérer de l’espace mental, de gagner en productivité et de remettre l’administration au service de votre art.

Avec

• Vani Richard, Fondatrice de Vimana Paris

Un éditeur, un manager : pour qui ? Pourquoi ? Comment les choisir ?

Animée par Nadine Verna, cette table ronde réunit des éditeurs et des managers aux profils complémentaires pour partager leur vision de l’accompagnement artistique. Quels sont leurs rôles respectifs ? Que recherchent-ils dans un projet ? À quel moment faire appel à l’un, à l’autre, ou aux deux ?

Une rencontre conçue pour aider les artistes et auteurs à mieux comprendre les attentes de ces professionnels et à identifier les interlocuteurs les plus pertinents en fonction de leur parcours et de leurs ambitions.

Avec :

• Nathalie Verna, Trésorière de la Fédération Eiffeil
• Isabel Dacheux, co-présidente de la Fédération Eiffeil

Un producteur de spectacle peut-il SEUL lancer la « carrière » d’un artiste

Qu’on l’appelle producteur de spectacle ou tourneur, ce partenaire professionnel est celui qui amène l’artiste à rencontrer son public et l’installe dans le temps. Est-il en capacité d’y parvenir seul ou doit-il absolument faire équipe avec un label ou un éditeur ? C’est cette question aux données multiples à laquelle nous tenterons de répondre lors de cette rencontre avec deux acteurs du spectacle vivant aux profils et rôles différents. De quoi ont-t-ils besoin venant d’un artiste émergent pour s’engager sur le long terme ?

Avec

• Olivier Bas
• Fabienne Roux, Direction et booking chez Far Prod
• Eliott Banon, Bookeur chez W spectacle