Sur l'emballage, Blaise & Nico c'est une musique qui nous balade entre chanson française, rock électronique et pop expérimentale. Au dos du paquet, on peut lire la liste des ingrédients : 30% bricolage de home studio (sans additifs), 20% composition dansante et fouillée, 25% textes aux sujets singuliers arôme absurde, franc et naïf, 10% goût d'amertume, 15% sonorités tordues et surprenantes. Des chansons curieuses.

IRI DI est une musicienne franco-éthiopienne autodidacte. Dans son travail, Iri navigue entre rythmes afro, chants polyphoniques, harmonies pentatoniques et tonales, explorant le lien entre l'intime et l'universel, l'organique et le numérique. Sa musique témoigne du lien complexe entre les multiples origines qui la nourrissent : des chants traditionnels de son pays natal aux grandes sonorités musicales de l'Afrique de l'Ouest et du Nord, jusqu'à l'approche numérique assumée des icônes de la génération Z.

Louison s'inscrit dans une nouvelle pop française, nourrie par la chanson autant que par le rap. De Barbara à Christophe, en passant par Jul, Niro ou encore la puissance d'Aretha Franklin, ses influences se croisent dans une musique portée par une écriture directe, un phrasé libre et authentique, et une voix au timbre singulier, immédiatement reconnaissable. Ses morceaux jouent sur un contraste qui fait sa différence : des productions pop, entraînantes et addictives, qui donnent envie de chanter, danser, face à des textes plus mélancoliques, directs et sans filtre, qui racontent les amours, les galères et les contradictions du quotidien. Chez Louison, la pop n'efface pas le réel : elle le rend simplement plus catchy. 2026 marque ses premières scènes et l'émergence de son projet : PopUp, Hasard Ludique, premier festival Pete the Monkey, Fête de la Musique aux côtés d'Ange et Danyl, mais aussi des premières parties de Zed Yun Pavarotti, Stanislas, Billie ou TeddyBear. En quelques mois, Louison cumule déjà plus de 200k streams sur les plateformes, porté notamment par le single "J'préfère être seule".

Mëa est une jeune autrice-compositrice-interprète de 20 ans qui a commencé à faire ses prods dans sa chambre il y a un an. Autodidacte au piano et à la guitare, elle ajoute à l'organique des textures électroniques et des textes singuliers.

Originaire de Liège, cette artiste talentueuse a choisi de s'établir à Bruxelles, où elle consacre son temps à la musique et au théâtre. Issue d'une famille congolaise, c'est son oncle qui l'a initiée à la neo-soul, en lui faisant découvrir des icônes telles qu'Erykah Badu, Jill Scott et Sade. Elle a ensuite élargi ses horizons musicaux en tombant sous le charme des chansons de Charles Aznavour, découvrant ainsi toute la richesse de la chanson française. En alliant sa passion pour la musique et le théâtre, Nsangu a développé un style qu'elle qualifie d'« Expressif », imprégné d'une vitalité contagieuse. Sa voix, à la fois puissante et délicate, cherche à toucher les sens de manière profonde et intense. Nsangu ne se contente pas de chanter ; elle incarne véritablement les personnages de ses interprétations, livrant des concerts où l'émotion de sa voix se mêle à la force de son interprétation, captivant le public à chaque performance. Préparez-vous à être transporté par Nsangu dans un univers musical unique, où la soul fusionne harmonieusement avec la nostalgie des chansons françaises d'antan. Ce mélange original, empreint de douceur et de profondeur, offre une expérience musicale à ne surtout pas manquer. Depuis neuf mois, elle travaille en studio avec le réalisateur OEL à Bruxelles pour peaufiner son univers artistique, qui arrive à maturation. Sa présence sur scène lui a également permis d'affiner son art et d'apprendre à travers le partage avec le public. En 2024, elle comptera 17 dates de concerts en Belgique à son actif. L'année 2025 s'annonce comme celle où ses nombreuses sorties musicales s'enchaîneront, rendant Nsangu incontournable et impossible à ignorer mais aussi année ou elle sera à l'affiche de la pièce Liefde/amour au KVS dans un rôle principal. Le premier single "Connard" sera disponible partout pour fin janvier.

Nagä, c'est 4 lettres d'un nom de famille mêlées. Né à Rouen, passé par Annecy, installé aujourd'hui à Paris, il avance avec ce qu'il a - le mouvement, malgré les doutes et les coups. Une certaine pudeur s'impose quand il parle de lui. Celle de quelqu'un qui préfère rester au plus proche de sa vérité. Pas de transmission artistique à proprement parler. Ses premiers souvenirs musicaux : Henri Salvador et Manu Chao, que sa mère écoutait à la maison. Son panthéon, il se le forge seul. La création s'impose très tôt - des histoires, des petites vidéos balancées sur YouTube. Il s'imagine d'abord DJ à 13 ans, plonge dans l'électro, puis découvre le rap à 17 ans, notamment avec Damso. Il arrête les études en seconde, enchaîne les petits boulots - intérimaire, chantier, livreur de pizzas. Sur son scooter, des heures durant, il écoute, décortique, explore. Toujours dans sa bulle. Il noircit des cahiers de textes-rivières, apprend en observant, en répétant. À 18 ans, il décide de vraiment se lancer. Sans filet. En 2023, il remporte plusieurs concours et performe au High Five Festival aux côtés de Disiz et Bekar. En 2024, il s'installe seul à Paris et assure la première partie de Dinos. Pendant plus d'un an, il chante dans la rue à Beaubourg - uniquement ses propres titres, seul avec une enceinte et un micro. La rue lui donne quelque chose de brut, de réel, de sauvage. C'est là qu'il rencontre le beatmaker TRKA, avec qui naît son premier EP À l'Encre bleue. Le projet aborde la déconstruction, le rapport à soi, la santé mentale, et une forme d'urgence. Dépasser « le désastre de nos fausses vies », quitter une peau protectrice dont il faut savoir se détacher. Les titres Dans le noir, Tous les soirs, Sous la pluie, La Lettre du mercredi soir et Personnel traversent des états et des émotions teintées de mélancolie, sans jamais s'y enfermer. Un live largement repartagé sur les réseaux fait circuler le projet : en quelques mois, plus de 600 000 écoutes, contre 67 auditeurs mensuels trois mois auparavant. Dans la foulée, il remporte un concours qui lui vaut d'assurer la première partie d'Orelsan au Zénith de Caen devant 7 000 personnes.

Stanislas est un jeune auteur-compositeur-interprète de 20 ans originaire de Colombes. Il débute à 14 ans sous le pseudonyme "Stan le Fantôme", expérimente tous azimuts, et parvient à vivre de sa musique et de petits boulots d'ingé son. Pour la sortie de son premier EP 'Topless' début 2025, il adopte le pseudonyme "Stanislas", symbole d'un nouveau cap plus personnel et plus direct. Au confluent de la nouvelle scène du rap indie et de la pop alternative, son titre 'Tu deviens quoi en ce moment' avec Poissonchat et Lushe commence à résonner à l'été 2025, avant que le titre 'No Tube' en janvier ne marque sa première entrée dans le top Spotify. Après avoir grandi sur Orelsan, Mac Miller ou Columbine, Stanislas continue à produire ses titres, tout en s'entourant de Sam Tiba, Venty et ses copains réalisateurs pour la finalisation des chansons. Après une Boule Noire complète, il prépare aujourd'hui une première tournée en France, qui le fera passer par l'Alhambra à Paris en novembre, pour accompagner une mixtape à paraître cet automne.

Yirji mêle chanson, rap et électro dans une pop alternative qui fait bouger les têtes et rappeler son ex. Après son premier EP « JSPLUS » sorti en novembre 2025, il revient avec « JE JE JE » pour nous embarquer dans sa fièvre musicale tricolore et nous faire danser sous la canicule.